Edo Kiriko je čarobna japanska tehnika brušenja stakla koja od prve polovice 19. stoljeća pa sve do danas simbolizira profinjenost, točnost i predanost ručnom radu.
U kolekciji MASU Edo Kiriko, ova tradicija pretače se u suvremeni izraz, gdje svaki predmet nosi u sebi slojeve značenja, od prirodnih elemenata do mitoloških simbola i filozofije harmonije. Čaše nisu tek funkcionalni predmeti, već artefakti zanatske izvrsnosti, oblikovani rukom majstora koji prenose znanje kroz generacije.
Na pojedinim čašama smaragdna dubina stakla postaje pozornica za motiv zmije, figure u pokretu, čije su ljuske i cvjetni ornamenti precizno urezani i razasuti po površini poput kodirane priče. Ta kombinacija fluidne forme i oštrih rezova stvara dojmljiv kontrast između pokreta i trajnosti. U drugima, crna podloga i zlatna mreža geometrijskih linija evociraju carsku estetiku, uz zaobljeni oblik koji spaja vizualnu monumentalnost s prirodnim hvatom ruke.
U varijantama toplih jantarnih tonova pojavljuju se zvjezdani uzorci, čije rezbarene forme reagiraju na svjetlost, pretvarajući staklo u tihi astralni pejzaž. Ljubičaste nijanse uvode u svijet sumraka, gdje se dijamantni rešetkasti uzorci na vrhu stapaju s valovitim linijama pri dnu, apstraktna interpretacija vjetra koji struji dolinama.
Plave verzije, prozračne poput vedrog neba, također tematiziraju gibanje zraka, spajajući gornju strukturalnu jasnoću s donjim linijama koje se slobodno šire poput povjetarca.
U staklu tirkizne boje nastanjuju se simboli krizanteme i ikre, znakovi dugovječnosti i obilja, oblikovani tako da svjetlost iz njih izranja kao iz duboke vode.
Umjetnička djela važne funkcionalnosti, predmet obožavanja koji ritual čini posebnim, gotovo svetim
Čaše otkrivaju kristalnu jasnoću, gdje prizmatični uzorci i složene geometrije u ljubičastim i smaragdnim tonovima djeluju poput staklenih skulptura koje prelamaju svjetlost u preciznim ritmovima.
Safirno plava boja dolazi u kombinaciji s čašama snažnije konstrukcije, prilagođene očuvanju temperature pića i oblikovane tako da aroma bude usmjerena prema osjetilima, primjer kako tradicija može oblikovati i osjetilni doživljaj. U ružičastim varijantama stakla pojavljuju se geometrijski rezi koji stvaraju suptilnu igru svjetlosti, gdje nježnost forme prati funkcionalnu ergonomiju, bez viška i bez potrebe za isticanjem.
Posebnu notu unosi staklo s motivom cvjetova, oblikovanih po uzoru na tradicionalne japanske motive “hana”. Ti su cvjetovi ručno brušeni tako da lome svjetlost u fragmentima, pretvarajući svaki gutljaj u vizualnu ceremoniju.
Ovdje se ljepota prikazuje kroz eleganciju prolaznog, u liniji, svjetlu i tišini.
U ovoj kolekciji staklo postaje medij tihe komunikacije, između majstora i materijala, između tradicije i suvremenog doživljaja.
Svaka čaša odražava posvećenost detalju i poštovanje prema vremenu, prostoru i gesti.
Riječ je o oblikovanju koje ne teži spektaklu, već izražava profinjenost kroz disciplinu, pokret i svjetlost.
U svijetu umjetnički oblikovanih predmeta, ime često nadilazi svoju ulogu pukog označitelja, ono postaje ključ interpretacije, produžetak same forme.
Ove ljepote imaju i prateće nazive vrijedne divljenja.
Imena poput Green Serpent, Imperial Dark Knight, Amber Celestial, Violet Kaze, Aozora Kaze, Kiku Suji, Amethyst Prism, Emerald Prism, Sapphire Fluorite, Rose Fluorite i Hana Blossom ne služe samo da opišu čaše, već i da ih osjete, zamisle i dožive.
Svako ime u ovoj kolekciji nosi u sebi poetsku skicu predmeta, priziva atmosferu, boju, element ili mit. Imena otvaraju vrata prema značenju: od simbolike vjetra i neba do zmije, cvijeta ili kristalne geometrije.
U spoju s zanatskom izvrsnošću i rafiniranim rezovima, ime čaše postaje prva iskra emocije, putokaz u priču koju materijal nosi. Kao u svakom umjetničkom djelu, riječ i oblik zajedno stvaraju ono neizrecivo, duh predmeta.
